me

Одеть

У скульптуры «Рабочий и колхозница» два автора. Композицию и эскиз сделал архитектор Борис Иофан, а скульптором была Вера Мухина. Иофан учился и работал в Италии, а Мухина там изучала искусство. Оба отлично разбирались в итальянском Возрождении. В советские времена было опубликовано любопытное интервью с Иофаном. Там он говорит, что прообразом «Рабочего и колхозницы» была древнегреческая скульптура «Тираноборцы», поза колхозницы взята у «Ники Самофракийской», ну и много привычной ахинеи про про триумф великого Октября и победу коммунизма.

Меня насторожили вот эти слова Иофана в самом конце интервью, про совместную работу с Мухиной:
- Без "боя" мы не уступали друг другу ни одну деталь в композиции. Но нас накрепко объединяло общее понимание и отношение к творчеству великого мастера Возрождения - Микеланджело.
- В проекте скульптурной части павильона вы по-микеланджеловски изображали фигуры полуобнаженными. И в первоначальном эскизе Вера Игнатьевна повторила такой прием.
- Когда все скомпоновалось окончательно, нам посоветовали одеть своих героев. Кстати, они от этого только выиграли. Фигуры, как говорят на театре, еще лучше вошли в образ...

Хорошо известна история о том, как ватиканские ханжи велели закрасить обнажённые фигуры на фреске Микеланджело «Страшный суд». Сделал это Даниеле да Вольтерра, за что и получил презрительное прозвище «штанописец». Совершенно незаслуженно - он закрасил по минимуму. (Кстати, Вольтерра несколько лет работал с Микеланджело и наиболее точное изображение гения Возрождения это бюст работы Даниеле да Вольтерра.) Но в одном месте авторский вариант был удалён и переделан.

У Микеланджело святые изображены традиционно - с орудиями мученичества в руках. По этим орудиям их распознавали тогда для молитв. Так святой Власий держит в руках железные щётки, а святая Екатерина - кусочек обода от колеса для колесования. Но поза этих двух святых очень не понравилась Ватикану, и Вольтерра их перерисовал.

Saint Blaise and Saint Catherine fake

По счастью, в Италии жил кардинал Алессандро Фарнезе, который был покровителем искусств. Тициан написал для него одну из «Данай», во дворце кардинала одно время жил молодой Эль-Греко, у которого кардинал купил пару картин. Стараниями Алессандро Фарнезе из французской тюрьмы освободили Бенвенуто Челлини. Среди всего этого меценатства кардинал заказал художнику Марчелло Венусти сделать копию «Страшного суда» Микеланджело. Так до нас дошла неприкрытая правда. Действительно, поза святых Власия и Екатерины позволяет фривольную интерпретацию.

Saint Blaise and Saint Catherine true

Нет сомнений, что Иофан и Мухина видели вариант Вольтерра в Сикстинской Капелле. Наверняка, они знали про штанописца Вольтерра. Даже возможно, что они видели копию Венусти. Поэтому особенно любопытна параллель между одеванием «Рабочего и колхозницы» и одеванием Власия и Екатерины, а также схожесть щётки с молотом, а куска обода - с серпом.
me

Очень, очень, очень мужественный рыцарь

Среди великих произведений искусства значительная доля пафоса досталась гравюре Дюрера 1513 года «Рыцарь, смерть и дьявол».

00_Albrecht_Durer_-_Knight,_Death_and_Devil

Рыцарь движется к своей цели, несмотря на смерть с песочными часами справа, и на трёхрогого дьявола с алебардой сзади. К примеру, Эразм видел в этом 22-й псалом: «Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной».

Во все эпохи гравюра символизировала немецкие стойкость, убеждённость и целенаправленность. Фашисты считали рыцаря воплощением арийских качеств. А Ницше подарил свою копию Вагнеру.

Всё это готично-романтично-фанатично, но далеко от реальности. Сам Дюрер был приятным в общении человеком, умевшим и любившим получать удовольствия от жизни. Он побывал в Венеции, и в качестве образца для своего рыцаря взял недавно возведённую статую кондотьера Бартоломео Коллеоне работы Вероккио.

01_Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio

И лицо, и лошадь, и шлем - всё похоже.

02_Bartolomeo_Colleoni_by_Andrea_del_Verrocchio_head

Ничего зазорного в схожести нет, наоборот - проникновение итальянского искусства в Германию принесло замечательные плоды. К примеру, сто лет спустя молодой Бах будет переписывать концерты Вивальди. И Бартоломео Коллеоне мужественно и величественно смотрится на немецкой гравюре. Но есть нюанс...

Фамилия Коллеоне происходит от латинского слова coleus - яичко. По легенде то ли у Бартоломео Коллеоне, то ли у его предка было три яичка. Поэтому на гербе кондотьера изображены три мошонки: две красные на белом фоне и одна белая - на красном. Это известный герб, он есть и на педестале статуи в Венеции, и на семейной часовне Коллеоне в Бергамо. Вот так выглядел герб этих особо мужественных воинов.

03_Coat_of_Arms_of_the_House_of_Colleoni

04_Coat_of_Arms_of_the_House_of_Colleoni

И каждый раз, когда я смотрю на эту гравюру, я вглядываюсь в дьявола и задаюсь вопросом.

05_Albrecht_Durer_-_Knight,_Death_and_Devil_fragment

Почему дьявол трёхрогий - отчего такая странная анатомия? И на что похожи завитушки его двух нижних рогов? А верхний рог это?.. Особенно, если учесть форму гениталий морского чудища на гравюре Дюрера «Морской монстр» 1498 года.

06_Albrecht_Durer_-_Sea_Monster_(Das_Meerwunder)

Неужели Альбрехт Дюрер, этот великий мастер, теоретик, учёный, пропагандист разностороннего развития художников, основоположник сравнительной антропометрии... Неужели этот сукин сын... Не может же быть такого, да?
me

Шляпа

Три вопроса - трудный, простой и интересный.

Трудный вопрос: кто написал первый автопортрет маслом? Считается, что ван Эйк. На его картине 1433 года «Портрет мужчины в красном головном уборе» с большой вероятностью изображён он сам.

Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_(Jan_van_Eyck)

Простой вопрос: что это за красный капелюх на голове у ван Эйка? Это шаперон - шляпа со странными полями. Иногда эти поля закрывали плечи от дождя. A Жанна д'Арк заворачивала ими шею, чтобы не мерзнуть на скаку. Бывало, что цвета шаперона показывали принадлежность к политической партии. Со временем размер полей стал указывать социальное положение человека.

Лоренцо Великолепный на своём самом известном портрете изображён в итальянском шапероне.

Lorenzo_de_Medici

А тот же ван Эйк изобразил в шапероне крысолицого Арнольфини (больше знакомого по его портрету с женой).

Arnolfini-Jan_van_Eyck_088

И, наконец, интересный вопрос: зачем??!! Вот, ты великий художник, и ты рисуешь портрет - зачем скрывать волосы под этой нелепой шляпой? Вряд ли, чтобы скрыть лысину - Лоренцо Медичи вполне себе волосат. Да и политические пристрастия современникам известны.

Ренессанс это Возрождение. А возрождали и симулировали античность. Например, отказывались от фамилий и использовали только имена - Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт итд. Увлекались греческой геометрией. Стали пользоваться перспективой. И с помощью перспективы научились рисовать картины с объёмным изображением. В заказах некоторым художникам даже прописывали это новомодное изобретение - чтобы картина была обязательно с перспективой. Но перспектива работает только с ландшафтами. А хотелось, чтобы и портреты выглядели объёмно. И считалось в те времена, что развесистый шаперон усливает «трёхмерность» портрета.
me

Детское представление

Поэму «Представление» Бродский написал в 1986 году. Для ощущения размера напомню её первые строки.

Председатель Совнаркома, Наркомпроса, Мининдела!
Эта местность мне знакома, как окраина Китая!
Эта личность мне знакома! Знак допроса вместо тела.
Многоточие шинели. Вместо мозга - запятая.
Вместо горла - темный вечер. Вместо буркал - знак деленья.
Вот и вышел человечек, представитель населенья.
Вот и вышел гражданин,
достающий из штанин.

"А почем та радиола?"
"Кто такой Савонарола?"
"Вероятно, сокращенье".
"Где сортир, прошу прощенья?"

В 1960 году Бродский написал несклолько детских стишков для журнала «Костёр». Малоизвестно, что одно неопубликованное стихотворение про кота было в каком-то смысле прообразом «Представления». Сравните размер и стиль:

Кот Самсон прописан в центре,
В переулке возле церкви,
И пока мы в классе пишем,
Он слоняется по крышам
Как звезда по небосводу,
А в ненастную погоду,
Отказавшись от прогулки,
На событья в переулке
Смотрит с миной безучастной
Из окна в квартире частной.
Вот он влез на подоконник...
По земле идет полковник.
У него в петлице пушка.
По стеклу летает мушка.
Размышляя о глаголе,
Дети бегают по школе.
Чересчур похож на гнома
Старичок из гастронома.
Тащит сетку, та полна.
Что там в сетке? Ветчина?
Непонятно, хоть убей!
В небе восемь голубей.
Вечер клен задел, снижаясь.
Кот мурлычет, погружаясь
В беспорядочные грезы.
Каждый глаз - как лист березы.
Обеспеченный ночлегом,
Он сочувствует коллегам:
Тот - водичку пьёт из Мойки,
Тот - поужинал в помойке,
Тот - вздремнул на полчаса,
Тот - спасается от пса,
Тот - совсем больной от стужи...
Многим, муррр, конечно хуже...
Не могу им всем помочь,
Потому что скоро ночь,
Это мне не по плечу,
Потому что... Спать хочу...
Кран ворчит на кухне сонно:
"Есть ли совесть у Самсона?"
me

Стрельцы

В 1698 году стрельцы взбунтовались и попытались посадить на трон сестру Петра Первого, царевну Софью. Пётр жестоко подавил бунт, а сестру отправил в монастырь.

Суриков рассказывал, что под конец работы над «Утром стрелецкой казни», к нему зашёл Репин. Посмотрев на картину, он спросил: «Что же это у вас ни одного казнённого нет? Вы бы вот здесь хоть на виселице, на правом плане повесили бы». После этих слов Суриков решил попробовать и дорисовал фигуру повешенного стрельца. А на следующее утро, по словам Сурикова, в комнату вошла старуха-няня — «как увидела, так без чувств и грохнулась». Более того, по рассказу художника, в тот же день к нему зашёл Павел Третьяков и спросил: «Что вы, всю картину испортить хотите?». И Суриков стёр повешенных. Потом рентгенограмма картины показала, что повешенные стрельцы, действительно, были нарисованы справа.

Surikov_streltsi

Любопытно, что сам Репин нарисовал повешенного стрельца на картине «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре». Стрельца часто не замечают - он висит за окном.

Sophia_Alekseyevna,_by_Ilya_Repin
me

Пёрселл

Если бы Шопен писал ноктюрны на двести лет лет раньше, то получился бы Перселл. Возможно, вы мало знакомы с Пёрселлом. Тогда, как-нибудь в одиночестве, желательно - поздно вечером, послушайте его рондо.



Сейчас принято говорить «Не благодарите», но нет!! Если вы эту музыку не слышали раньше, то обязательно благодарите, она того стоит. А лучшая форма благодарности - расскажите об этой музыке кому-то ещё.

Итак, Пёрселл. Композитор второй руки. Не оставил ничего особо запоминающегося широкой публике. Но очень талантлив в классической музыке. Эти два фактора привели к любопытному явлению - с музыкой Пёрселла в наши дни стали экспериментировать. И некоторые неожиданные трактовки оказались крайне удачны.

Песня из шуточного произведения «Фальшивая женитьба» в классическом варианте скучна. Талантливые люди догадались, что и по мотиву, и по содержанию это музыка кантри. И песенка ожила.



Арию духа Холода из «Короля Артура» традиционно исполняет бас или баритональный бас и делает это медленно. А сама ария это стаккато. Эффект такой, будто тебе четыре минуты стучат думочкой по голове. Но кто-то догадался дать её контртенору и чуть ускорить темп. Получилось нечто потрясающее - мороз по коже, как и должно быть от арии духа Холода. Там и слова как заклятие, кстати.



А ещё одна песня на удивление органично была исполнена мягким джазом.

me

Анна

Книга Премудрости Соломона, 8:7
Если кто любит праведность, - плоды ее суть добродетели: она научает целомудрию и рассудительности, справедливости и мужеству, полезнее которых ничего нет для людей в жизни.

В январе 1499 года герцогиня Анна Бретонская вышла замуж за Людовика XII. Свадьба эта примечательна тем, что именно с неё берет начало традиция, по которой невесты надевают белое платье. Кроме того, вполне вероятно, что к этой свадьбе или к последовавшей беременности королевы Леонардо получил от Людовика XII заказ на картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».

800px-Leonardo_da_Vinci_-_Virgin_and_Child_with_St_Anne_C2RMF_retouched

Анна Бретонская тоже была покровительницей искусств, это по её заказу была создана серия гобеленов «Охота на единорога», самый известный из которых «Единорог в плену».

800px-The_Unicorn_in_Captivity_-_Google_Art_Project

К сожалению, в качестве изображения Анны Бретонской часто используют либо картины посредственных художников того времени, либо её картинку из часослова. Но есть другое, гораздо более реалистичное изображение королевы. Анна заказала скульптору Мишелю Коломбу надгробие для своих родителей, герцога и герцогини Бретани.

1280px-Nantes_-_cathedrale_-_tombeau_de_Francois_II

Это надгробие - относительно малоизвестный шедевр французского Ренессанса. По углам расположены четыре женские фигуры, символизирующие четыре кардинальные добродетели: благоразумие, умеренность, мужество и справедливость.

1280px-Nantes_-_cathedrale_-_tombeau_de_Francois_II_ter

Благоразумие - скульптурный портрет Анны Бретонской.

Anne_de_Bretagne_as_prudence

Любопытно, что эта скульптура - двойной портрет: со спины изображён пожилой мужчина, это автопортрет Мишеля Коломба.

800px-DSCN2047

Ну, а само надгробие прекрасно своим символическим языком. В руке Карла Великого его меч Жуайёз. Людовик Благочестивый в короне и в монашеском одеянии.

kings

Аллегория мужества изгоняет дракона из башни средневекового замка, итд.

courage
me

сла

Любовницу ТОВе Янсон звали ВИВика Бандлер. Однополые отношения в Финляндии тогда были запрещены, и о них приходилось говорить обиняками и экивоками.

Поэтому ТОФсла и ВИФсла.

m1

m2

m3

Художница Мария Каминская.
me

О маркетинге с головой

Одна компания производит разные томатные соусы. Чтобы подчеркнуть «итальянскость» соусов, на этикетках печатают изящные женские лица с картин великих итальянских художников: Ботичелли, Рафаэля, Леонардо, Караваджо, Микеланджело.

sauces

Но у Караваджо легко найти изящную голову юноши, а вот с женщинами у него не сложилось.

sauce_Caravaggio

Поэтому маркетологи понадеялись, что публика не распознает, что одна из редких подходящих синьор взята с не самой аппетитной картины Караваджо - «Юдифь с головой Олоферна».

Caravaggio_Judith

Впрочем, горе-маркетологам не удалось переплюнуть художника Кристофано Аллори, который сделал этот сюжет семейным портретом.

Allori

Голова Олоферна это его автопортрет, в роли Юдифи он изобразил свою сожительницу, а в роли служанки - её мать.
me

Лука Камбьязо

Четыре картины, четыре стиля, четыре эпохи.

«Венера и Купидон у моря» - барокко.
«Венера, отбирающая лук у Купидона» - классицизм.
«Мадонна со свечой» - маньеризм.
«Сражающиеся фигуры» - кубизм.

Все четыре написаны одним художником.
Лука Камбьязо, 1527-1585.

Венера и Купидон у моря

Венера, отбирающая лук у Купидона

Мадонна со свечой

Сражающиеся фигуры