Category: религия

Category was added automatically. Read all entries about "религия".

me

Вот Бахус мирный, вечно юный

В античном мире комедии грека Менандра были примерно тем же, что комедии Гайдая в СССР. Цитаты из Менандра знали все, их даже издавали отдельно.

Когда апостол Павел в Первом послании к коринфянам пишет: "худые сообщества развращают добрые нравы", это цитата из Менандра.

Когда Юлий Цезарь произносит "Жребий брошен", это цитата из Менандра. Но не пафосная, а насмешливая, подробности здесь
https://burrru.livejournal.com/123095.html

"Любимцы богов умирают молодыми" и "У друзей всё общее" - тоже цитаты из Менандра.

Живший полтора века спустя римлянин Теренций украл у Менандра комедию "Евнух", и разбогател на этом. Так Теренций оправдывал свой плагиат:

"... не отрицаю, что в своего "Евнуха" перенес греческих персонажей: но ... если запретить эти персонажи, как допустимо изобразить слугу в бегах или добрых старушек, злых куртизанок, прожорливых паразитов, хвастливых солдат, подменышей, старика, обманутого слугой, или даже Любовь, Ненависть и Подозрение? Короче говоря, ничего не может быть сказано из того, что не было сказано ранее."

В "Евнухе" Теренция, в пятой сцене четвертого акта есть одна любопытная фраза:

"Эта поговорка "Без Цереры и Вакха Венера мёрзнет" абсолютно верна."

Мы не знаем наверняка, было ли выражение "Без Цереры и Вакха Венера мёрзнет" (Sine Cerere et Baccho friget Venus) придумано Менандром или это, действительно, древнегреческая поговорка, означающая "без хлеба и вина не до любви". Но фраза стала сюжетом множества картин фламандских художников.

Рубенс
Peter_Paul_Rubens_-_Venus,_Cupid,_Baccchus_and_Ceres

Ян Миль
Jan_Miel_-_Sine_Cerere_et_Baccho_Friget_Venus_(Without_Ceres_or_Bacchus,_Venus_would_freeze)

Гольциус
Hendrik_Goltzius_-_Bacchus_Venus_and_Ceres_c1606_(pen_and_brown_ink)

Любопытно, что на этих картинах Вакх изображён трезвым и вежливым молодым человеком. К примеру, у Микеланджело он уже изрядно подшофе.

Микеланджело
Michelangelo_Bacchus

По мнению исследователей, причина трезвости и вежливости Вакха на этих картинах в том, что во фламандском городе Харлем основное финансовое влияние было у гильдии пивоваров, которой не хотелось акцентировать внимание на вреде алкоголизма.
me

к юбилею Мандельштама, самое любимое

Новеллино

Вы помните, как бегуны
У Данта Алигьери
Соревновались в честь весны
В своей зелёной вере.

По тёмнобархатным холмам
В сафьяновых сапожках
Они пестрели по лугам,
Как маки на дорожках.

Уж эти мне говоруны —
Бродяги-флорентийцы,
Отъявленные все лгуны,
Наёмные убийцы.

Они под звон колоколов
Молились Богу спьяну,
Они дарили соколов
Турецкому султану.

Увы, растаяла свеча
Молодчиков калёных,
Что хаживали вполплеча
В камзольчиках зелёных,

Что пересиливали срам
И чумную заразу
И всевозможным господам
Прислуживали сразу.

И нет рассказчика для жён
В порочных длинных платьях,
Что проводили дни, как сон,
В пленительных занятьях:

Топили воск, мотали шёлк,
Учили попугаев
И в спальню, видя в этом толк,
Пускали негодяев.
me

PR

Проповеди святого Бернардина были очень популярны в 15-м веке. К тому времени художники уже научились рисовать достаточно реалистичные портреты. Вероятно, это первый святой, чьи изображения соответствуют действительности.

Когда святого Бернардина обвинили в ереси, он выступил перед римским папой. Папа немедленно оправдал Бернардина, и велел ему проповедовать в Риме.

Даже по меркам инквизиции и средневековых порядков, Бернардин был диким шовинистом, гомофобом и антисемитом.

Официальный католический покровитель пиарщиков.

Pietro_di_Giovanni_d'Ambrogio._St_Bernardino
me

Смуглая леди Ватикана

Многих деятелей Возрождения мы узнаём на портретах. У папы Юлия Второго мужицкое лицо, козлиная бородёнка, а на руках перстней - что брегетов у патриарха. Вот портрет Юлия Второго кисти Рафаэля.

Pope_Julius_II

Самого Рафаэля мы узнаём по широко расставленным глазам, слегка навыкате. Вот его автопортрет на «Афинской школе».

Sanzio_01_Raphael

Вот портрет Рафаэля с другом. Кто этот друг - мы не знаем, есть десяток неподтверждённых версий.

800px-Portrait_de_l'artiste_avec_un_ami,_by_Raffaello_Sanzio,_from_C2RMF_retouched

А это картина Рафаэля «Месса в Болсене». По легенде во время мессы в болсенской церкви хлеб потёк кровью, а для католиков это важно: они верят, что месса превращает хлеб в тело господне, а вино - в кровь.

The Mass at Bolsena

Справа вверху мы узнали Юлия Второго. За ним стоят четыре кардинала. Легкоидентифицируемых и малоинтересных, все четверо - родственники Юлия. Под ними - пятеро гвардейцев, средний из которых сам Рафаэль.

800px-Raffael_089

Я практически уверен, что справа от него изображён тот самый его друг с портрета, но это нисколько не позволяет его идентифицировать.

Самый любопытный персонаж картины - смуглая дама в левой части.

Felice della Rovere

Это незаконная дочь Юлия. Её звали Феличе делла Ровере, она была исключительно умной и достойной дамой. По всей вероятности, это её единственный сохранившейся портрет. Она вышла замуж за герцога Орсини, возглавила это могущественное итальянское семейство, и много лет успешно им управляла.

Её внук, герцог Вирджинио Орсини, стал прототипом персонажа «Двенадцатой ночи» герцога Орсино, который начинает пьесу знаменитой фразой: «Любовь питают музыкой - играйте». Сюжет пьесы взят из итальянской комедии Gl'ingannati (Обманутые), а премьера состоялась во время визита Вирджинио Орсини в Лондон.
me

Щегол

В пыльной кофейне глаз в полумраке кепки
привыкает к нимфам плафона, к амурам, к лепке;
ощущая нехватку в терцинах, в клетке
дряхлый щегол выводит свои коленца.
Солнечный луч, разбившийся о дворец, о
купол собора, в котором лежит Лоренцо,
проникает сквозь штору и согревает вены
грязного мрамора, кадку с цветком вербены;
и щегол разливается в центре проволочной Равенны.
Бродский, «Декабрь во Флоренции»

В Европе во времена раннего Возрождения была хорошо известна легенда о том, что у щегла красное пятнышко на голове потому что щегол вытащил иглу из тернового венка Христа, и капля крови попала на птицу. Вероятно легенда возникла оттого, что у щеглов действительно есть красное пятнышко на голове и они питаются семенами терновника.

Как минимум с XIV века младенца Христа изображают со щеглом в руке.

Taddeo_Gaddi_Madonna_in_trono_col_Bambino_angeli_e_sante

Самые известные такие изображения это, конечно же, «Мадонна Литта» Леонардо

Leonardo_da_Vinci_-_Madonna_Litta_small

и «Мадонна со шеглом» Рафаэля.

Raffaello_Sanzio_-_Madonna_del_Cardellino_small

Вероятнее всего, русская икона Богоматерь Голубицкая, в 1393 году привезённая с Афона, изначально изображала щегла, но его просто перепутали с голубем - вполне уместным символом Святого Духа.

Golubitskaya_icon

Пение щегла мастерски имитирует Вивальди в концерте для флейты «Щегол».


Душа, каких похвал еще тебе, ворожее?
Ликуй: все обошлось примерно так, как ты рекла.
Всерьез на этот раз я превозмог небытие,
Воскрес, уехал вдаль, построил дом, завел щегла.

Он мал, неискушен, и разучил пока всего
Семь нот... Но две из них он перенял у соловья.
Когда и упрекну кого-нибудь, то не его:
Он пленник, он певец. Совсем как ты, душа моя,
душа моя, душа моя...

me

Маска, я вас не знаю

Это картина Дюрера 1511 года «Поклонение Святой Троице».

Albrecht_Durer_-_Adoration_of_the_Trinity_small

Картина написана по заказу немецкого купца, поэтому она проста и понятна. Вверху в центре Троица: Святой Дух в виде голубя, под ним Бог-отец в короне, под ним Бог-сын на распятии. Справа от них персонажи-мужчины: Иоанн Креститель в рубище, царь Давид в короне и с арфой, Моисей со скрижалями. Слева от Троицы дамы: у Богородицы синее одеяние, у Магдалины чаша с миром, у Агнессы ягнёнок, у Екатерины пыточное колесо, у Дорофеи корзинка. Атрибутика классическая.

Немного любопытнее персонажи внизу. Там три сословия. Слева - духовенство во главе с папой в золотом одеянии и в папской короне, справа - короли во главе с императором Священной Римской империи с орденом золотого руна, в центре - ремесленники. Дюрер следует концепции Блаженного Августина из книги «О граде Божьем», по которой светская власть получена свыше. Поэтому нам понятна проекция трёх частей Троицы на три сословия. Духовенству соответствует Святой Дух, правителям - Бог-отец, ремесленникам - Бог-сын. Что вполне уместно, поскольку картина предназначалась для часовни приюта престарелых ремесленников.

Двух реальных персонажей легко идентефицировать. Сам Дюрер изображён внизу слева, он держит табличку с подписью «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга создал это в 1511 году после рождения Девой».

Albrecht_Durer_-_Adoration_of_the_Trinity_self_portrait

Но его легко узнать и без подписи - по причёске. У него такие же длинные и кудрявые волосы, как на знаменитом автопортрете.

Self-portrait_by_Albrecht_Durer_small

Второй персонаж это купец, который заказал картину. Он затесался среди духовенства - на нём чёрный кафтан с воротником, а в руке он держит снятую меховую шапку. Рядом стоит кардинал с кардинальской красной широкополой шляпой и как бы жестом подталкивает спосора в сторону центра.

На картине есть ещё один любопыный персонаж - королева в намётке (вид головного убора) с вуалью.

Albrecht_Durer_-_Adoration_of_the_Trinity_queen

Это средневековый головной убор, который в то время уже вышел из моды в Италии, а в Голландии его часто носили вдовы. Кто эта королева, и есть ли у неё прообраз - неизвестно.
me

Торквемада

Генри Лонгфелло написал интересный сборник стихотворений Tales of a Wayside Inn, «Рассказы придорожной гостиницы». Одна из частей этого сборника называется «Рассказ Теолога. Торквемада». Заканчивается рассказ такими строчками:

But Torquemada's name, with clouds o'ercast,
Looms in the distant landscape of the Past,
Like a burnt tower upon a blackened heath,
Lit by the fires of burning woods beneath!

Но имя Торквемады, словно хмарь,
Маячит в небе прошлого, и гарь
Пылающую башню обняла,
И лес под нею выгорел дотла.
(перевод Сюзи Бровер)

Лонгфелло использует непростое сравнение фамилии Торквемада с горящей башней. Причина этого сравнения в этимологии: фамилия происходит от названия испанской деревушки, которое в свою очередь произошло от фразы turre cremata, что на латыни означает «сгоревшая башня». Оба латинских слова хорошо знакомы говорящим по-русски: тура - разговорное название похожей на башенку шахматной фигуры, кремация - сжигание. Вот так выглядит герб этой испанской деревушки.

Escudo_de_Torquemada

Именно оттуда предки Хуана Торквемады, одна из бабушек которого была крестившейся еврейкой. Сам он сделал успешную карьеру в католической церкви - дослужился до кардинала. Торквемада был достойным человеком: он публично защищал крещеных евреев, которых в те времена обвиняли в неискренности в вере. Он учредил фонд Девы Марии, который обеспечивал приданым девушек-сирот. На картине итальянского художника Антониаццо Романо «Благовещение» мы видим Деву Марию, которая как раз даёт приданое из этого фонда двум таким сироткам. А рядом с ними изображён Хуан Торквемада, которого легко узнать по лежащей рядом шляпе галеро - красной кардинальской шляпе с большими полями и двумя веревочками с 15-ю узелками на каждой.

Annunciazione_Antoniazzo

Другой художник эпохи Возрождения, Фра Ангелико изобразил Торквемаду на картине «Распятие». Знакомая шляпа-галеро прикольно расположилась возле похороненного под Голгофой черепа Адама, первородный грех которого по христианской традиции очищает кровь Христа. Вообще Торквемада много времени провёл в Италии, а его кардинальский голос стал решающим на конклаве, выбравшем папу Николая V - покровителя искусств и литературы.

Fra_Angelico_-_Crucified_Christ_with_the_Virgin,_St_John_the_Evangelist_and_Cardinal_Juan_de_Torquemada

Ну, а психом-инквизитором был племянник Хуана, Томас. У Лонгфелло про него написано.
me

Умиление

Богоматерь Умиление — один из основных типов изображения Марии в византийской иконописи. Мария изображается с младенцем Христом, который сидит на руке матери и прижимается щекой к её щеке.

1 Богоматерь Умиление

В середине XV века в соборе французского города Камбре поместили одну из таких икон. Она стала называться Камбрийской мадонной и привлекала многочисленных паломников, в том числе Филлипа Доброго, Карла Смелого и Людовика XI.

2 Madonna Cambrai

Примерно в 50 километрах от Камбре в голландском городке Турне жил художник Рогир ван дер Вейден - один из основателей школы ранних голландцев. На основе Камбрийской мадонны он нарисовал свою картину «Мадонна с младенцем».

3 Rogier_van_der_Weyden_-_Virgin_and_Child

Про Камбрийскую мадонну рассказывали, что её создал евангелист Лука - покровитель художников, по легенде нарисовавший Марию и Христа. У ван дер Вейдена есть картина «Евангелист Лука, рисующий Богородицу».

4 Saint_Luke_Drawing_the_Virgin

На этой картине Лука рисует уникальной техникой под названием серебряная игла. Во время работы в этой технике художник рисует серебряным стилом по специально навощенной или грунтованной поверхности. Сделанный серебром рисунок сперва имеет синеватый отлив, но со временем приобретает тёплые тона. Доступна эта техника только лучшим художникам, поскольку в ней ничего нельзя ни стереть, ни замазать - каждая линия остаётся навсегда.

5 Van_der_Weyden,_Saint_Luke_Drawing_the_Virgin,_Luke_detail

Некоторые специалисты считают, что ван дер Вейден изобразил себя в образе евангелиста Луки. Один из доводов в пользу этой версии - эскиз ван дер Вейдена к «Мадонне с младенцем», выполненный серебряной иглой.

6 Rogier_van_der_Weyden_Head_of_the_Virgin

Позже другие западные художники изображали мадонн в стиле Умиление. Например, так нарисована «Мадонна Темпи» Рафаэля.

7 Tempi_Madonna_by_Raffaello_Sanzio
me

Мученик

Перед вами картина Паоло Веронезе. Она изображает мученическую смерть одного святого, которого забивают дубинами.

Martyrdom_Veronese

Если присмотреться к телу святого, то можно заметить на животе и под коленом небольшие вмятины. И хотя Веронезе иногда позволял себе вольности с сюжетом, в данном случае он предельно точен.

Martyrdom_detail_Veronese

Потому что это Святой Себастьян. Согласно христианской легенде, он не умер от стрел - его вылечила святая Ирина. А убили его позже. И не стрелами, а дубинами.
me

Эволюция толпы

Один из самых распространённых сюжетов классической живописи называется Ecce Homo или «Христос перед народом». Он отсылает к 19 главе Евангелия от Иоанна, в которой Понтий Пилат показывает народу Иерусалима увенчанного терновым венцом Иисуса Христа после бичевания, желая вызвать сострадание толпы.

Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: «се, Человек!» Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: «распни, распни Его!» Пилат говорит им: «возьмите Его вы, и распните; ибо я не нахожу в Нем вины».

В начале 1480-х Иероним Босх пишет картину Ecce Homo, в которой иерусалимская толпа одета в экзотические псевдо-восточные наряды, а лица людей злобны и отвратительны.

Ecce Homo Hieronymus Bosch

В конце 1490-х Альбрехт Дюрер создаёт гравюру с тем же сюжетом. На ней лица людей толпы всё ещё уродливы, но одежда гораздо больше похожа на моду конца пятнадцатого века.

Ecce Homo Durer

Ученик Рафаэля гравер Маркантонио Раймонди копировал работы Дюрера, да так точно, что недовольный Дюрер требовал это прекратить. Копии Раймонди попались на глаза Лукасу ван Вейдену. В 1510 году он создал свою знаковую панорамную гравюру Ecce Homo. На ней лица людей выглядят заурядно, да и в одежде нет особой экзотики.

Ecce Homo Lucas van Leyden

Эту гравюру копировал Ганс Гольбейн, а один из оттисков ван Вейдена принадлежал Рембрандту. Под влиянием этой гравюры в 1655 году Рембрандт создаёт на тот же сюжет несколько гравюр в технике «сухая игла», то есть процарапывая линии иглой на металлической пластине. В первых образцах подход Рембрандта принципиально не отличается от ван Вейдена.

Ecce Homo Rembrandt 2

Но в последнем варианте эволюция толпы достигает апогея. Толпы нет!

Ecce Homo Rembrandt 8

Чуть ли не впервые за два века сюжет «Христос перед народом» озображён без народа. А зрители понимают, что народ - это они. Это они находятся в первом ряду толпы, это к ним обращены слова Пилата: Ecce Homo - се, Человек! И с 1655 года до наших дней у Рембрандта перед Христом люди толпы всегда одеты в современную одежду, будь то кринолин девятнадцатого века или джинсы двадцатого. Вот только выражения лиц зрителей не всегда отражают понимание замысла великого художника. Но мы работаем над этим.